土曜日で、着付け教室の本科が修了した。思えば、１月に思い立って通い始めてから、早いものでもう４ヶ月。仕事や公演などでどうしても行けなかったとき以外は、ちゃんと通い続けたことに意外とびっくり。週末の朝は人一倍弱いんですがねえ。
　最終回では、それぞれが着たい着物を着て、ちゃんと修了証をいただいた。その後、お茶など飲みながらみんなで世間話。５人の生徒たちはおよそ同年代の人たちで、それぞれ個性的なキャラクターの持ち主である。でも、一番キャラが立っているのは写真中央に写っている先生。毎回素敵な着物を着こなしており、話を聞く限りかなりのセレブなのだが、何事によらず活発な方で話が楽しい。

　本科は最も基本的なことを学ぶコースで、来週からは研究科に進む。また新しいことを学べるのが楽しみだ。
　でも、着付けってせっかく習ってもふだんあんまり着る機会がないのが残念だわ。。。
　誰か、私と着物を着て東京めぐりでもしませんか〜。　

　シアター・グリーンで、虚構の劇団旗揚げ公演「グローブ・ジャングル」を観た。
　言わずもがな、鴻上尚史氏が無名の若者たちを集めて立ち上げた、新しい劇団である。なんでも、この劇団を立ち上げるにあたってのオーディションには、1000名もの応募があったらしい。すごいなあ。私も応募したかったなあ。あ、年齢制限で無理っす。。。；；その中で勝ち残った今回の出演者たち、平均年齢22歳！いや〜、若いな！年齢的に劇団時代の鴻上氏の作品を見たことのない人たちばかりだと気づいて、いっそう感慨深い気持ちになる。

　昨年の旗揚げ準備公演に続いて大注目していたので、いち早くチケットをゲット。前から２列目のどセンターという素晴らしい席で観ることができた。わぁい♪それにしても、旗揚げ公演でシアターグリーンのビッグツリーを使えるなんて幸せだよなあ。しかも、通路席まで全部、お客さんでいっぱいだった。

　そして始まった作品がね。。。

　本っ当におもしろかった！

　顔の見えない悪意の渦巻くネット社会と、日本の民話をベースにロンドンで作られる芝居を両軸に、物語が展開する。そして、今や日本ではほとんど見られなくなった公園のグローブ・ジャングル。まだ公演中なのでネタバレは避けるけど、鴻上氏が社会を見つめるまなざしがよく感じられたし、それを愛をもって深い懐におさめている、そんな温かさを感じる作品だった。クライマックスでは、笑いながら泣けてしまった。
　そして、若い役者陣のはじけていること！役者が本当に全身で全力でぶつかっている芝居を久しぶりに見たような気がする。何も恣意的な、あるいは作為的なものを感じないのだ。まだ素人感が漂っているところがまたよくて、荒削りながらガチな魅力が感じられた。ダンスはカッコよくて元気だし、無条件にピチピチなんだもん、開いた口がふさがらないや。

　鴻上氏は、本当に芝居が好きなんだなあと思った。
　鴻上氏がネームバリューの大きい役者を使えば、興行的な成功は約束されている。今さら誰も、鴻上氏に無名の若者と芝居をやってほしいなんて、期待していなかったと思うのだ。
　それでも、彼は新たな地平を切り開いた。きっと、自分のために、自分がやりたいから。自分のやりたい芝居がそこにあるから。芝居によって成長していくこと、人の成長とともに芝居がダイナミックに変貌を遂げていくこと、予想もつかない新しいものが生まれること、そういうことをひたすらに愛しているのではないかと思う。私も、芝居のチカラをあらためて感じた作品だった。次回以降も期待！！

気球計画プロデュースvol.1「rendez-vous」終了！
　気球計画プロデュースvol.1「rendez-vous」が終了しました。

　ご来場くださったみなさま、本当にありがとうございました。小さい劇場とはいえ、チケットは予想以上の売れ行き。どの回も、客席いっぱいのお客様をお迎えすることができて、本当によかったです。

　そして、今回の公演に携わってくれたみなさま。キャストのななこさん、たかぴろ、京子ちゃん、八っちゃん。美術・舞監の日高さん。音響のとまっち。デザインのみんみん。照明の郷道さん、宮下さん。舞台づくりを手伝ってくれた龍宏、おぎぃ。受付を守ってくれたはこ、小まめ、中條さん。そして、制作全般をとりしきってくれた頼もしい晶子さん。みんな愛してます。本当にありがとう。




　なんか、まだ頭がぼーっとしていて、昨日などは亡霊のように過ごした一日だったのだが、余韻が醒めないうちに今回の公演を振り返ってみたいと思う。
　劇団活動を休止してから一年間の充電を経ての、今回の公演。そして、劇団という後ろ盾のない、初めてのプロデュース公演。やっと芝居ができるという興奮もあり、大丈夫かなあという不安もあり、何ができるのかというプレッシャーもあった。でも、ポリシーはシンプルに。やりたいことを、やりたいようにやるのだ。それができるようにするのだ。



　＠物語
　初プロデュース公演は、少人数の作品にしたいと思っていた。そして、大事件とかファンタジーとか、そういう飛び道具を使わずに。もともと私は本物のドラマは日常の中にこそあると思っている。まさに、事実は小説より奇なり。
　今回描きたかったのは、一言で言うならば、「オチのつけ方」。その媒体として取り上げたのが、夢と恋愛だった。いい大人になれば、自分の人生の向かう先にどういう見通しを持つか、選択を迫られる。また、１０代のころならいざ知らず、大人がガチで恋愛をすれば、完全なリセットはあり得ない。そういった取り返しのつかないことに対して、どうオチをつけるのか。中には最悪としか言いようがないオチを選んでしまう人もいる。全然オチがつけられなくて、ずるずると期を逃す人もいる。それはどうしてなのか、それしか選択肢はなかったのか。そもそも、なぜ人は夢を見たり、すすんで恋に落ちたりしてしまうのか。理不尽としか言いようがない。
　今回の物語はもちろんフィクションだが、４人のありさまはいずれも自分の断片でできている。言いたくて言えなかったこと、思わず言ってしまったこと、自分が選ばなかったこと、勢いで選んでしまったこと。結局どうしようもないこと、意外とどうにかなったこと。書いていて自分が痛いこともたくさんあったけど、まあ、これが私の「オチのつけ方」なのかな。



　＠稽古
　今回は、４名の役者がほとんどＮＧもなく毎回全員そろって稽古を始めることができた。私が時間ぎりぎりに稽古場に駆けつけると、もう全員がドアの前で待っていることもあった。まずそのことに感謝。
　初めてのプロデュース公演とあって、自分の気持ちを新たにするためにも、今回はキャストに元劇団員を入れず、全員初顔合わせのキャスティングにしようと決めていた。物語の輪郭ができた１月の段階で、出演交渉を開始。幸いにも、４人の役者さんたちにそれぞれ快諾をいただき、テキスト自体は当て書きとなった。

　私は、今回ほど稽古で役者を苦しめた公演はなかったと思う。
　稽古場で、ほとんど何も決めごとをしなかった。
　逆に、役者が何かを決めてこようとすると、それを壊してみたりした。
　今回私が見たかったのは、不意に足もとをすくわれるような一瞬の揺らぎであり、物言わぬ空間に張りつめる空気であり、関係性が生む温度のようなものだった。それが見えなければ、どんなに心を込めてテキストをなぞっても、この作品の言いたいことは伝わらないと思っていた。
　でもそれは、意識して生み出すことが本当に難しく、稽古をすればするほど逆に失われる類のものであって、芝居でそれを再現しようとするのは博打のようなことなのかもしれなかった。稽古をくり返しながら、そのジレンマにぶち当たったことも数多くあった。でも、焦ることはなかった。次善の案はないのだから、一歩でも実現に近づくように稽古するだけだった。本番までに、そんな空気を一瞬でも多く作り出せればいいと思っていた。
　だから、４人がだんだんと変化していくさまを見るのは本当に興味深かった。本番が近づくにつれ、苦悩の末の輝きが見えるとき、私は誰より感動していた。頑固な演出と最後まで一緒に走ってくれた４人に、感謝である。



　＠舞台
　今回は、今までも気球の舞台を手伝ってくれていた日高秀夫氏に、舞台美術と舞台監督をお願いした。そもそも、キャストのななこさんと引き合わせてくれたのも日高さんであり、ご縁の深いお方。
　日高さんとは、脚本の最終稿が上がる前から打ち合わせをさせていただき、何度も話し合いを重ねてきた。完成に至るまでの間に、徐々に改良を加えながら作成した舞台模型は、４バージョンにも及ぶ。
　日高さんは、緻密でいて柔軟、まさに職人魂を感じるお仕事ぶりだった。舞台のあちこちから幽霊・有里恵が登場する工夫を編み出してくれたのも日高さんである。まさに舞台表現の可能性を楽しむ遊び心をもった人。「作り上げるプロセスが楽しい」という日高さんの言葉は、稽古が時に暗礁に乗り上げたようなときにも、私の力になってくれた。



　＠音響
　今回も、音響は今までと変わらず、とまっちがつとめてくれた。
　前回の公演でとまっち的に燃え尽きた感もあり、しばらく演劇音響から離れるようなことも耳にしていたので、ダメかなあと思いつつ、でもやっぱりこの作品にはとまっちしかいないと思い、おずおずと連絡してみたところ、予想外の快諾にしばし舞い上がったほど。
　とまっちという人は、本当に不思議なのですねえ。
　今回はお仕事の都合でなかなか稽古場に顔を出せず、前半のシーンなどは一度も稽古場で見たことがなかったのに、絶妙な音を持ってくるんだ、これが。今回はどっぷりオンナ目線の芝居だったので、やりにくいかなと思ったが、すっと心に沁みる音を選んでくれた。とまっちには、心を読み取る特別な目があるに違いない。
　とまっちの音響は、音がうたわないから好き。音ばかりが目立ったり、芝居を方向づけたりしてしまういかにもな音響はうまくない。でもとまっちの音は、シーンの空気にぴったり寄り添って、芝居の底を支えてくれる。優しいんだな。その優しさに甘えて、「今回のサントラがほしい」とダダをこね、本番で使用したマスターＣＤを強奪してしまった。ありがとう。



　＠照明
　照明は、ここ数回お世話になっている郷道さんに。ただ、彼女も新社会人となり、本番の日程は難しかったので今回はプランニングのみ。オペレーションは宮下さんにやってもらった。
　今回はなにしろアクティングエリアが狭いので、サスを当てるのも難しかったのだが、シンプルかつきれいなあかりを作ってくれた郷道さんに感謝。
　そして宮下さんが。20歳だって。若い。若い。。。私は公演中は映像を投影しながらブースにいたのだけれど、とまっちと宮下さんの若いコンビにはさまれて、わりとご機嫌。もちろん若いだけじゃなく、キューの多いきっかけを見事にこなしてくれたり、細かい注文に臨機応変に対応してくれたり、頼もしい照明さんだった。客入れ中、熱心に携帯で逆転裁判をしていたあたりに、世代間ギャップを感じましたがね。。。

　
　そんなこんなで、無事に終了した rendez-vous。今振り返ると、まるでうたかたの夢のように思える。でも、この作品に取り組んだ数ヶ月、稽古を始めて１ヵ月半、幸せだった。本当にガチで、芝居に浸かっていられたから。



　さて、もう現実に帰らなきゃ。
　虚構の世界を愛する私は、現実の世界で生きていく。
　その境目に、なにかおもしろいものが転がっていやしないかと、いつも目を凝らしながら。

　いつも思うことだけど、どうしてお休みは、こんなにあっという間に終わってしまうのだろう。明日から現実に戻れる自信がない；；
　この連休は、３〜５日とロング稽古、５日の夜には初通しを行った。
　まだまだ芝居は荒削り、そして尺ものびのびだけど、ともあれ全体像が見えたことでまた次への課題がつかめた気がする。みんなもどんどん変わってきているし、もっともっとよくなるはず。最後まで、よりよいものを目指してあがいていこうと思う。
　今日は、稽古はお休み。久しぶりにゆっくりと休日を過ごした。オープニングに使う映像を撮影しに出かけたけど、天気がよくて気持ちよかった。ついでに、肝臓も久しぶりに休肝日。いやぁ、稽古中って本当に飲酒量が増えるからねえ。たまには休まないと。

　おかげさまで、チケットの売れ行きも好調、ありがとうございます☆もっとも、そもそも劇場が小さいので客席が各回54席しか用意できず、各出演者で奪い合いの状態です ＾＾；） 17日（土）のソワレ（19:30）は売り切れとなりました。現時点で、ちょっと観にくい席を１席、ご用意できるのみです。また、同じく17日（土）のマチネ（15:00）も、残りわずかとなっています。今のところ、比較的余裕をもってご覧いただくには18日（日）ソワレ（17:00）がおすすめです。大楽ですし、きっと集大成が見れますよ♪みなさまのご来場、お待ちしています！