昨日から、テレビはその話題でもちきり。
　９年という年月の末に、ようやく下された判決は、死刑だった。

　１８歳の少年による山口県光市の母子殺害事件。

　ずっと注目してきた事件だけに、この判決をずっしりと重く感じた。
　最高裁に上告したようだけれども、そもそも最高裁が差し戻した裁判の判決が死刑と出たのだから、まず間違いなく棄却され、死刑判決が確定することになるだろう。

　この事件は、本当にさまざまな問題提起を巻き起こした。

　ひとつには、被害者遺族の思い。これまで司法の場では置いてきぼりにされがちだった被害者遺族の声が、世間に届いたこと。言うまでもなく、ご主人の本村さんの想像を絶する苦しみと努力によるものだ。
　また、少年犯罪の量刑問題。過去の判例に照らす限り、死刑が難しかったこの事件。けれども、事件の残酷さや、遺族の厳罰を望む声が、前例のない判決につながった。
　さらに、実現の近づく裁判員制度。実際に自分がこの事件を裁くとしたら、と多くの人が考えたのではないか。
　そして、死刑存廃問題。死刑廃止を訴える弁護団の迷走もあいまって、大きな議論を呼んだ。

　今回の判決を、私個人は妥当だと思っている。
　被害者遺族の声は、今まで蚊帳の外に置かれすぎていた。私刑が許されない以上、遺族の声を最大限公判の場に汲むべきだと思う。
　少年犯罪の量刑問題については、司法が過去の判例に縛られず勇気ある決断をしたと思う。ただし、この判例が今後の規準となることには、慎重にならなければならないと思う。
　裁判員制度に関しては、これをもって世間の関心が高まったなら、よいことだと私は思う。とある識者がテレビ番組で、「裁判員制度が始まったら、この判決のように世間の感情に任せて死刑を連発する結果になりはしないか」と危惧していたが、私はそんなことはないと思う。一般人の判断力を馬鹿にしすぎているし、私は逆に死刑を躊躇する裁判員が多いのではないかと思う。どんなにひどい事件であっても、自分の判断で人が死刑になるのだとしたら、及び腰になるのではないか。
　そして死刑の存廃問題は、前から言ってるけど、議論の場で論じるべきだ。実際の事件を使って、既成事実を作るようなやり方は、事件を利用しているだけのことだ。

　しかし、今回の判決に関してひとつ引っ掛かるのは、判決理由に、差し戻し審に当たってそれまで殺人を認めていた主張を翻し、愚にもつかない言い訳を始めたこと、そのことが情状酌量の余地までも奪ったということが、かなり強調されている点である。
　ということは、弁護側の言い分が、むしろ死刑を後押ししたのではないか。
　被告人が事件をどうとらえ、今後どう生きていくのか、その一番大切なところをないがしろにして、事実認識のレトリックに盲走した弁護団こそ、被告人の人権を踏みにじっていたのではないか。
　いや待て、それともあのお馬鹿な弁護団がいなかったら、今回の死刑はありえなかったのか？
　弁護団は、法律より何より自分の正義に照らして、この裁判をどうとらえているのだろうか。

　本村さんが語っていた、「犯人には、何よりも自分の犯した罪を心から反省し、人間として更生してもらいたい。でも、それと刑罰とは別です」の言葉に、深く共感した。
　そう物語る本村さんの表情は、長い苦しみと葛藤に磨かれている。事件前の家族写真に写る、あのあどけないまでの若々しさはもうない。そこに９年の歳月をあらためて感じるとともに、奥さんと子どもだけが今も若いまま写真の中におさまっていることを痛切に悲しく感じる。本当は彼とともに一年一年年齢を重ねていくはずだったのに。そして９年もの間、孤独で長い葛藤に折れず、自分を撓めてきた本村さんの精神力に、ただ頭が下がる思いである。

　Innocent Sphereの「ハリジャン」を観た。

　いや〜。。。圧倒された。早々に予約したので、最前列のほぼセンターというすばらしい席だったこともあり、クライマックスでは思わずのけぞってしまうほどの迫力だった。見終わって、しばらく言葉が出なかったぐらい。この劇団の作品はどれも好きなんだけど、今回のが一気にトップに躍り出た感じ。

　今回は、歌舞伎役者の尾上松緑氏が、ゲストで主演していた。何も言わなくても、舞台にいるだけでものすごい存在感と迫力、そして目ヂカラ。ひとたび言葉を発すれば、さらにとてつもない力を発する。やはり、伝統芸能で培われたスケールは並じゃない。一言で言うなら、別格。そして、その別格な彼が、決して悪目立ちするのではなく、作品の世界に深く深く生きていた。

　そして物語がね。
　いつもながら、誰もが触れがたいようなテーマを、勇気と愛をもって、容赦なく刃でくり抜いていくような作品だった。公演中なので詳しくは書けないけど、人間の悪意を突き詰めた先に、生への飽くなき愛と渇望が見えるような、そんな作品だった。終盤から、感動とも悲しみとも言えない涙がこぼれてきて、泣けてしまった。演劇の持つ力と可能性をあらためて感じた。芝居を観て、ここまで心が揺れたのはそう言えば久しぶりだったかも。

　27日まで、シアタートラムでやっています（楽日はもう完売みたいだけど）。興味のある方はぜひ。絶対にチケット代が安いと思える作品です。時間があれば私ももう一度観たい。

　昨日の殺陣教室のマットスペシャルで、体中が痛い。。。
　前回り受身をやったが、いくらやっても体得できず。おまけに、平均台の向こうに跳び込んだり、平均台の上に寝そべった師匠を跳び越えたりする前回り受身まで！ひぃぃぃぃ〜！体も動かないけど、気持ちがビビッて全然できなかった。受身どころか、自爆しているかのよう。まだまだ、修行あるのみ；；


　さて、今週末から、rendez-vousの立ち稽古が始まった。
　立ち稽古開始に合わせて、日高さんの舞台美術案はほぼ完成段階。さっそくバミってくださり、実物大の稽古場で立ち稽古開始。
　立ち稽古が始まると、本当に芝居は生き物だなあと思う。読み稽古で話し合いながらイメージしていたものと、まったく違ったシーンになることも多い。でも一方で、その場に息づく生き生きとした存在感が、言葉以上の多くのものを語り出す瞬間でもある。これからの稽古で生まれるであろうたくさんの化学反応が楽しみだ。
　帰りの飲みで、日高さんは「創っていくプロセスが楽しい」と話していた。本当にそのとおりだ。本番まで１ヶ月を切ったが、限られた時間の間に、芝居創りのプロセスを味わいながら、ていねいに芝居を練り上げていこう。

　先日、ＮＨＫスペシャルでトリアージを取り上げていた。
　トリアージとは、多くの傷病人が出るような事故が起きたとき、傷病人を病院に搬送するにあたって優先順位を付けることである。傷病人の症状により、判定基準にそって、色別のタッグが付けられる。最も軽い者は病院へ搬送する必要のない緑、そして最も重い者は死亡もしくは救命の見込みのない黒である。
　実際にトリアージに従事しているある医師は、「感情を殺して行っています」と話していた。また別の人は、「タッグを付けるときに、その人の携帯電話が鳴ったり着信が何十件も入っていたりするとつらかった」と話していた。「この人は今探されているんだなあと感じるから」と。
　命の重さは平等でも、あまりに多くの傷病人が出た場合は、その中で一つでも多くの命を救うために優先順位を付けざるを得ない。いや、優先順位をつけることは、命の重さが平等だからかもしれない。
　当たり前のことだが、集団の中で平等であろうと、個人にとっては別格な場合があり得る。関係性には感情が伴うからだ。私がその場にいたら、それぞれの命につながる関係性を想像して圧倒されてしまうかもしれない。その中に私の大切な人たちが黒タッグで寝かされていたら、まっすぐにそこに駆けつけてできうる限りの手当てをするかもしれない。たとえ、虫の息でも。

　世の中には、本当に厳しい判断をする仕事をしている人がいる。
　でも、誰かが必ずやらなければならない仕事だ。
　現実に直面したら、自分がその判断をしなければならないかもしれない。
　その場に自分しかいなければ、自分がやるしかない。人ごとではないと感じた。

　土曜日の着付け教室で、留袖を着た。袋帯の二重太鼓を自分で結べるようになって、留袖を着るのは初めて。留袖と言えば、結婚式でおばちゃんたちが着ている、ミセスの礼装である。私はミセスじゃないけれど、留袖を着てちょっとしっとり気分♪・・・と思っていたのもつかの間、留袖って暑い！そして重い！留袖は普通の着物と違い、比翼仕立てといって、襟元や袖口、裾が２枚重ねになっており、２枚着ているように見える作り。でも、これでも簡略化されたのであって、昔は本当に２枚着ていたというから驚きだ。着物の世界は深い。。。
　ちなみに、未婚の女性の礼装は振袖である。成人式のとき、親にねだって買ってもらったお気に入りの振袖が、家に眠っている。さすがに最近はもう着てないけど、自分で着られるようになったら、あれももう一度着てみたいな。

　夜は、芝居を見にパルコ劇場へ。「49日後…」という作品を見た。先行予約でチケットを取ったんだけど、かなり人気だったらしく、電話がつながらなくて、やっと１枚とれたので一人で観に行く。先行予約であんなにつながらないなんて珍しい。。。
　それもそのはず、この公演はなんと言っても役者が豪華メンバーなのだ。古田新太、八嶋智人、松重豊、池田成志といっためちゃめちゃ濃い男優陣に、女優は小田茜が一人という５人芝居。
　自殺したおばあさんの家を片づけるハウスクリーニングの人たち。公演中だからネタバレもいけないので物語はさておき、さすがに役者のキャラクターで持っていくような芝居だった。どうということもないところでつい爆笑してしまう感じ。あの絶妙な間や、動と静のかけ引きはすごいよなあ。演出的にも、舞台でできる遊びをいろいろ試みていたし。５月の公演でやろうとしている芝居とは真逆の空気だったけど、また違った芝居ならではの魅力を味わうことができた。

　稽古を含めて、好きなことをいろいろとしていると、週末ってあっという間に終わってしまうな。。。

　稽古が続いている。まだ読み稽古。

　今週の稽古で、役のイメージマップを作ってみた。脚本から読み取れる役の属性を洗い出し、そこから推測される性格や生い立ちなどを探り、役のバックボーンを深める稽古。たいがいは、役者それぞれが役作りの段階で模索するが、今回はキャスト４人なので、一人一人の役について、全員でイメージをふくらませてみる。
　みんなで考えると、出るわ、出るわ。脚本からそのまま読み取れる年齢・性別・職業・学歴などはもちろん、性格や人との付き合い方についても、いろいろと可能性を探る。脚本に書かれていることに矛盾しないのであれば、未知のエピソードを付加することもありだ。全員で意見を出し合うことで、たがいの意見に触発されてイメージが広がったり、微妙に自身の性格や経験も投影されたりしておもしろかった。出てきた属性をどんどん書いていくと、あっという間にホワイトボードがいっぱいに。
　しかし、そのホワイトボードを見て、ある役者が「こうして見ると、脚本のイメージとずいぶん違いますね」と言った。たしかにそうなのだった。読み稽古の中で浮かび上がるキャラクター像と、洗い出した属性に構成されるキャラクター像との間に、隔たりがある。
　考えてみれば、それは当たり前のことかもしれない。どれだけ属性を洗い出しても、その人間の生き生きとした存在感やありさまを物語ることはできない。別の言い方をすれば、同じ属性を背負っていても、人間はいかようにも存在しうる。魅力的な人は、魅力的なように。否定的は人は、否定的なように。
　もちろん、役のバックボーンを探ることはとても大切なことで、それがなければどういうありさまであろうと薄っぺらいものになってしまうのだが、その人間の持つ魅力を表現するのに根本的に必要なものは、どうもその先にあるようだ。それをつかむのが、役者の仕事なのかもしれない。

　稽古をしていて、新しいものの見方や小さな発見に出会うと感動する。
　今回の稽古場で、さらにたくさんのことに気づき合っていけるといいな。

　昨日から、5月公演の稽古が始まった。
　今回はキャスト4人だから、初稽古から、しかも開始時間より早く、全員が稽古場にそろう。ありがたや…。
　昨日の稽古は本読み。初めての本読みはいつもドキドキする。みんなに自分の役を、晶子さんにト書きを読んでもらった。自分の子が、ひとりだちを始めるような、晴れがましくもちょっと不安な瞬間。
　本書きも格闘だが、これからの稽古もまた格闘になるだろう。でも、本番まであと一ヵ月、みんなで話し合って、芝居を練り上げていこう。少人数だからこそできる、濃密な空気の中で。
　稽古帰りは大八で飲んだ。稽古はやっぱり楽しいな。


　そして今夜は、最近関わることになった仕事の会議。私が参加するのはまだ２回目。
　とってもやりがいのある仕事だけど、まわりが偉い人だらけで、もちろん私は一番若くてぺーぺー。ひえ〜、なんで私がここにいるんだよ〜！という雰囲気。。。
　でも今日は、ひとつ意見を言うことができた。自分が、日ごろ確信を持って感じていることだったから。意見を言えたら、自分がちゃんと存在している気がして、だいぶ気持ちが楽になった。


　芝居でも仕事でも何でも、人と話し合うには、自分の意見をもつことが大事だ。そのためには経験することが大事だ。見聞きしたことから、何かを感じ取り、自分の意見を構築することが大事だ。本当に思っていることなら、採用されようとされなかろうと、批判されようとされなかろうと、ちゃんと伝えることができる。
　あらためてそう感じたら、今まで私にさまざまな経験をさせてくれたまわりの人たちに、とても感謝したい気持ちになった。

　さあ、明日はまた稽古。がんばるぞ！